北大西洋的深处,一座与世隔绝的孤岛,如同一颗被遗忘的黑色珍珠,静静地躺在波涛汹涌的灰色海面之上。
狂风终年在此肆虐,卷起一人多高的巨浪,狠狠拍打在嶙峋的礁石上,发出震耳欲聋的轰鸣。岛上怪石嶙峋,植被稀疏,只有一座饱经风霜的古老灯塔,如同一个孤独的巨人,在阴沉的天空下,倔强地矗立着,发出微弱而坚定的光芒。
这里,便是《迷失的灯塔》的主要拍摄地。
当林达乘坐着剧组的直升机,第一次踏上这座孤岛时,也被眼前这荒凉、孤寂、却又充满了原始生命力的景象,深深震撼了。
他仿佛能感受到,那股从大西洋深处吹来的,带着咸腥与寒意的狂风,正穿透他的身体,涤荡着他的灵魂。
“林,欢迎来到……你的‘囚笼’。”
维克多·安东尼奥尼导演,穿着一件厚重的防风外套,头发在狂风中凌乱地飞舞,脸上却带着一丝近乎疯狂的兴奋笑容,指着远处那座在海雾中若隐若现的古老灯塔,对林达说道。
林达没有说话,只是静静地看着那座灯塔。
他的眼神,深沉而忧郁,仿佛已经与这座孤岛,与这座灯塔,融为一体。
他知道,接下来的几个月,他将在这里,与“守塔人”这个角色,进行一次……灵魂层面的深度对话,一场痛并快乐着的修行。
《迷失的灯塔》的拍摄,比林达想象的还要艰苦,也更加……“折磨人”。
维克多·安东尼奥尼导演,果然名不虚传。他就像一个偏执的暴君,对每一个镜头,每一个细节,都要求尽善尽美,不容有丝毫的瑕疵。
他会为了一个眼神的细微变化,让演员反复拍摄几十遍。
他会为了捕捉角色在特定情绪下的真实反应,故意制造各种意想不到的“意外”和“惊喜”。
他甚至会……在深夜,将林达一个人锁在那座阴森恐怖的古老灯塔里,让他独自面对无尽的黑暗与孤独,去感受守塔人内心深处那份无法言说的恐惧与绝望。
这种近乎“自虐”式的拍摄方式,让剧组的其他工作人员都看得心惊肉跳,暗暗为林达捏了一把汗。
但林达,却甘之如饴。
他知道,维克多导演这是在用他独特的方式,逼迫自己去打破所有的表演技巧和程式化束缚,去用最原始,也最真实的情感,来与角色对话。
他激活了【角色神髓(高级)】技能。
每一次“折磨”,对他而言,都像是一次灵魂的洗礼。他能清晰地感觉到,自己与“守塔人”这个角色的灵魂,正在产生一种……越来越强烈的共鸣。
他仿佛真的变成了那个在孤岛上,与灯塔为伴,与孤独为伍的守塔人。他能感受到他内心的挣扎,他的绝望,以及……他灵魂深处那份,永不熄灭的,对光明的渴望。
在拍摄一场守塔人因为长期的孤独而产生幻觉,与自己想象出来的“伙伴”(一只海鸥)对话的戏份时,林达的表演,更是达到了一个令人叹为观止的境界。
他对着空无一物的礁石,时而喃喃自语,时而开怀大笑,时而又泪流满面。他的每一个眼神,每一个细微的表情,都充满了戏,仿佛那只海鸥,真的就停在他的面前,与他进行着一场……跨越物种的灵魂交流。
监视器后,维克多·安东尼奥尼导演看得如痴如醉,眼眶都有些湿润。他知道,自己,找到了一个……真正的天才!一个能与他灵魂产生共鸣的表演艺术家!
而林达,也在这种极致的创作体验中,感受到了前所未有的……痛苦与快乐。
痛苦的是,他要将自己完全沉浸在角色那压抑而绝望的内心世界之中,去承受那种深入骨髓的孤独与折磨。
快乐的是,他能清晰地感觉到,自己的演技,正在以一种不可思议的速度,突飞猛进。他对表演的理解,对角色的掌控,都达到了一个新的高度。
【艺术感知(初级)】技能,也在这段时间里,得到了充分的滋养和提升。他能从孤岛上每一块嶙峋的礁石,每一朵翻滚的浪花,甚至每一次海风的呼啸中,汲取到无穷的创作灵感。
时间,在艰苦而又充实的拍摄中,悄然流逝。
林达饰演的“守塔人”,也渐渐从一个模糊的影像,变成了一个有血有肉,有灵魂,充满了悲剧色彩和人性光辉的……艺术形象。
这一天,拍摄的是整部电影中最重要,也是最艰难的一场戏。
守塔人在经历了无尽的孤独与绝望之后,终于在那个神秘女人的帮助下,找到了灯塔背后隐藏的秘密,也找到了……属于自己的救赎。
那是一个风雨交加的夜晚。
灯塔的光芒,在狂暴的雷电中,显得格外微弱而摇曳。